Традиционни рецепти

Светът вече разполага с камион за храни EDM за рейвъри, които обичат да ядат

Светът вече разполага с камион за храни EDM за рейвъри, които обичат да ядат

Kickstarter се появи за Electronic Dance Munchies, камион за храна, който ще пуска хаус музика и ще сервира улични ястия

Пуснете ритъма; просто не изпускайте прясно пресованото си панини.

Що се отнася до странен камион за храна, мислехме, че сме ги видели всички, от a Харли, който продава хамбургери към Nutmobile на сеялката. Но ние трябва да признаем, че сме доста изпомпвани за пристигането на Electronic Dance Munchies: рейв и камион за храна със слънчева енергия всичко в едно. Камионът EDM току -що стартира набирането на средства в Kickstarter и ако всичко върви добре, ще стартира своя концепция за подслушване, облизване на пръсти извън спортни и музикални заведения в района на Нова Англия до края на 2016 г.

Според Kickstarter основателите на Electronic Dance Munchies ще продават предимно студени и горещи обвивки и панини, както и кафе, гевреци и дори лакомства за кучета за минувачи с гладни малки. Най -важното е, че младите предприемачи ще предоставят мелодии на своите клиенти от DJ Fazi Snaxxx, който ще осигурява бийтове от Ableton Live 9 и неговия Launchpad.

Клиентите също ще могат да закупят рейв екипировка като ръкавици за дневна светлина, шапки, мъниста и други аксесоари, за да превърнат този „клуб на колела“ в поппин парти.

Ако искате да видите камиона EDM да излезе на улицата с някои болни удари, отидете на страницата на Kickstarter тук.


Еволюцията на EDM в Лас Вегас

Това & aposs това, което емблематичният диджей Пол Oakenfold ни каза през 2008 г. и оттогава се сбъдва.

Това, което започна като ъндърграунд сцена с пустинни партита под радара, сега е домът на Electronic Daisy Carnival и участък от четири мили земя, който е домакин на всичките десет от най-високоплатените диджеи в света седмично.

Ние сме считани от мнозина за сърцето на електронната музика. Вегас е мястото, където можете да дойдете  see Каскаде да свири 12-часов сет или да купонясва само на няколко крачки от  iconic диджеи във всяка дадена вечер.  Но всичко това не се случи за една нощ — тук & aposs кратка история на електронната музикална сцена във Вегас и как тя се превърна в дестинация за EDM.

През 90 -те години на миналия век имаше партита тук и там на нестандартни места в града, но истинският катализатор на процъфтяващата вече електронна музикална сцена във Вегас идва от партито Desert Move през 1996 г.

Desert Move беше първото по рода си парти в Лас Вегас. Това беше първият път, когато парти, фокусирано върху танцова музика, имаше спонсори на големи марки и радиостанцията поддържаше възможността да купуват билети чрез Ticketmaster и натрупана гама, включваща легенди за танцова музика като Джош Уинк, Дерик Мей, Дмитрий от Deee-Lite, WestBam и Повече ▼.

Купонджиите   взеха автобус в пустинята около час извън града, докато стигнат Desert Move. Организаторите организираха изскачаща продукция, включваща впечатляващи звукови системи и трансформиращо осветление и лазери. Това беше партито, на което всеки ключов играч в танцовата музика и#xA0scene присъства —от Insomniac ’s Pasquale Rotella, до емблематичния местен DJ Робърт Oleysyck.

„Това наистина промени живота ми“, каза Олейсик. “Това определено беше елемент от разпалването на Утопията. ”

Вдъхновени от Desert Move и културата на танцовата музика в Сан Франциско, Джино ЛоПинто и покойният Аарон Брит продължават по-късно, за да създадат първия мащабен нощен клуб, фокусиран върху електронната музика, Utopia.

Утопията е силно смятана за последния нощен клуб във Вегас, фокусиран върху електрониката, от ерата на нощния живот преди казиното. Това беше самостоятелен клуб, разположен на Ивицата, прибран зад мястото, където  Hard Rock Cafe   е днес. Той включва “indoor пиротехника, озвучителна система с висока мощност и ‘ всичко върви ’ манталитет. ” (Лас Вегас седмично 2008)

По време на Oleysyck като резидентен диджей на Утопия, той припомня емблематични изпълнения в клуба, включително: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins и Goldie. Пол Оукенфолд и Саша прекараха първите си пътувания до Вегас, изпълнявайки Утопия.

& quotСамото място и всичко, което трябва да преживеете, ви пренесоха извън града. ” - Робърт  Oleysyck

„Във всяка дискусия за нощен живот не можете да отречете влиянието на утопия“, каза Олейсик. “Това беше бижу в сцената на нощния живот. Не само във Вегас, но и в Америка. Хората летяха от всяко крайбрежие, за да дойдат в събота вечер. Не можете ’ да отречете, че те са били повлияни от това по един или друг начин. ”

Това, което отличава Утопията от традиционния нощен живот по онова време, е производството. Имаше невероятна преднамереност, която създаде своята забележителна атмосфера на свобода за възрастни.

& quotСамото място и всичко, което можеш да преживееш, те пренесоха извън града, ” каза Олейсик.

ПРОИЗВОДЯВАНЕ НА ПРАВИЛНИТЕ ВИБИ

A Way Of Life Productions (AWOL) помогна за създаването на партита в Utopia и беше домакин на собствени танцови музикални събития.

AWOL беше известен с това, че се възползва от нестандартни локации, като например промишлен склад Candie Factorie или местно RC парче, за да бъде домакин на партита с няколко зони или стаи, които свирят широка гама от жанрове на електронна музика (барабани и баси, acid техно и др.). На всичкото отгоре те се погрижиха за сложен декор, светлинни шоута, визуални изображения и всичко друго, което добави към трансформацията.

Често местата не бяха включени в флаери или онлайн, така че купонджиите трябваше да се обадят на гореща линия за информация през нощта, за да получат местоположението.

Някои от подписващите се повтарящи се партита на AWOL бяха One, Devils Night, посветена на Хелоуин, и Monkey Biz, които привлякоха международни таланти в ацид-техно сцената. DJ Speedy, DJ Ira и Dig Dug бяха само някои от емблематичните местни таланти на тези събития AWOL.

“ Единственият изход за мен да направя маймуна от пилешка тел и фолио беше чрез електронна музика. ” - Чад Крейг

& quot; Обичам да правя неща ”, каза Чад Крейг, собственик и собственик на AWOL. “ Единственият изход за мен да направя маймуна от пилешка тел и фолио беше чрез електронна музика. ”

Това е общата тема в цялата EDM сцена във Вегас, където всеки може да изрази себе си по много начини. Независимо дали става въпрос за d ຜor, музика, изкуство, костюми, записи —, всичко това беше важно и решаващо за приобщаващия характер на EDM културата.

Откъде хората биха взели тази подземна музика без същите дигитални опции, които имаме днес? Културата на EDM се сближи в Liquid303 (в момента ਊrts Factory), едно от единствените места във Вегас, където по онова време можете да си купите записи с електронна музика.

Собственикът на Liquid303 и местният диджей Джон Торес създадоха звукозаписния магазин в средата на 1997 г., защото видя необходимостта да се направи свежа, подземна танцова музика достъпна във Вегас.

Не беше, че Liquid303 беше единственият звукозаписен магазин във Вегас, който продаваше танцова музика. Той беше уникален, защото продаваше изключително танцова музика и беше местният експерт в жанра.

& quotIt   се превърна в мания за мен да науча за всеки изпълнител, лейбъл, дистрибутор, жанр, поджанр и свързаната история, ” каза Торес. “Това и апосте ни направи уникални. Това беше магазин за диджеи от диджеи. ”

Наличието на магазин за записи, посветен на електронната музика, създаде център за всички неща под земята във Вегас. Ако искате да знаете какво се случва онази нощ, отидохте в Liquid303. Ако сте искали билети за пустинно парти за този уикенд, той е продавал билети за предварителна продажба за него.

& quot; Времето беше перфектно ” каза Торес. “Утопията беше в разгара си, Чад от AWOL организира законни складови партита, след като започнаха да се появяват часове. Сцената се разрастваше бързо, но тогава все още се смяташе за "#подземно" и#x2019. ”


Еволюцията на EDM в Лас Вегас

Това & aposs това, което емблематичният диджей Пол Oakenfold ни каза през 2008 г. и оттогава се сбъдва.

Това, което започна като ъндърграунд сцена с пустинни партита под радара, сега е домът на Electronic Daisy Carnival и участък от четири мили земя, който е домакин на всичките десет от най-високоплатените диджеи в света седмично.

Ние сме считани от мнозина за сърцето на всички неща, свързани с електронната музика. Вегас е мястото, където можете да дойдете и#xA0see Каскаде да свири 12-часов сет или да купонясва само на няколко крачки от  iconic диджеи във всяка дадена вечер.  Но всичко това не се случи за една нощ и#x2014 тук електронната музикална сцена във Вегас и как тя се превърна в дестинация за EDM.

През 90 -те години на миналия век имаше партита тук и там на нестандартни места в града, но истинският катализатор на процъфтяващата вече електронна музикална сцена във Вегас идва от партито Desert Move през 1996 г.

Desert Move беше първото по рода си парти в Лас Вегас. Това беше първият път, когато парти, фокусирано върху танцова музика, имаше спонсори на големи марки и радиостанцията поддържаше възможността да купуват билети чрез Ticketmaster и натрупана гама, включваща легенди за танцова музика като Джош Уинк, Дерик Мей, Дмитрий от Deee-Lite, WestBam и Повече ▼.

Купонджиите   взеха автобус в пустинята около час извън града, докато стигнаха Desert Move. Организаторите организираха изскачаща продукция, включваща впечатляващи звукови системи и трансформиращо осветление и лазери. Това беше партито, на което всеки ключов играч в танцовата музика и#xA0scene присъства —от Insomniac ’s Pasquale Rotella, до емблематичния местен DJ Робърт Oleysyck.

„Това наистина промени живота ми“, каза Олейсик. “Това определено беше елемент от разпалването на Утопията. ”

Вдъхновени от Desert Move и културата на танцовата музика в Сан Франциско, Джино ЛоПинто и покойният Аарон Брит продължават по-късно, за да създадат първия мащабен нощен клуб, фокусиран върху електронната музика, Utopia.

Утопията е силно считана за последния нощен клуб във Вегас, фокусиран върху електрониката, от ерата на нощния живот преди казиното. Това беше самостоятелен клуб, разположен на ивицата, прибран зад мястото, където  Hard Rock Cafe   е днес. Той включва “indoor пиротехника, озвучителна система с висока мощност и ‘ всичко върви ’ манталитет. ” (Лас Вегас седмично 2008)

По време на Oleysyck като резидентен диджей на Утопия, той припомня емблематични изпълнения в клуба, включително: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins и Goldie. Пол Оукенфолд и Саша прекараха първите си пътувания до Вегас, изпълнявайки Утопия.

& quotСамото място и всичко, което трябва да преживеете, ви пренесоха извън града. ” - Робърт  Oleysyck

„Във всяка дискусия за нощен живот не можете да отречете влиянието на утопия“, каза Олейсик. “Това беше бижу в сцената на нощния живот. Не само във Вегас, но и в Америка. Хората летяха от всяко крайбрежие, за да дойдат в събота вечер. Не можете да отречете, че те са били повлияни от това по един или друг начин. ”

Това, което отличава Утопията от традиционния нощен живот по онова време, е производството. Имаше невероятна преднамереност, която създаде своята забележителна атмосфера на свобода за възрастни.

& quotСамото място и всичко, което можеш да преживееш, те пренесоха извън града, ” каза Олейсик.

ПРОИЗВОДСТВО НА ПРАВИЛНИТЕ ВИБИ

A Way Of Life Productions (AWOL) помогна за създаването на партита в Utopia и беше домакин на собствени танцови музикални събития.

AWOL беше известен с това, че се възползва от нестандартни локации, като например промишлен склад Candie Factorie или местна RC песен, за да бъде домакин на партита с няколко зони или стаи, които свирят широк спектър от жанрове на електронна музика (барабани и баси, айсбо техно и др.). На всичкото отгоре те се погрижиха за сложен декор, светлинни шоута, визуални изображения и всичко друго, което добави към трансформацията.

Често местата не бяха включени в флаери или онлайн, така че купонджиите трябваше да се обадят на гореща линия за информация през нощта, за да получат местоположението.

Някои от подписващите се повтарящи се партита на AWOL бяха One, Devils Night, посветена на Хелоуин, и Monkey Biz, които привлякоха международни таланти в ацид-техно сцената. DJ Speedy, DJ Ira и Dig Dug бяха само някои от емблематичните местни таланти на тези събития AWOL.

“ Единственият изход за мен да направя маймуна от пилешка тел и фолио беше чрез електронна музика. ” - Чад Крейг

& quot; Обичам да правя неща ”, каза Чад Крейг, собственик и собственик на AWOL. “ Единственият изход за мен да направя маймуна от пилешка тел и фолио беше чрез електронна музика. ”

Това е общата тема в цялата EDM сцена във Вегас, където всеки можеше да изрази себе си по много начини. Независимо дали става въпрос за d ຜor, музика, изкуство, костюми, записи —, всичко това беше важно и решаващо за приобщаващия характер на EDM културата.

Откъде хората биха взели тази подземна музика без същите дигитални опции, които имаме днес? Културата на EDM се сближи в Liquid303 (в момента ਊrts Factory), едно от единствените места във Вегас, където по онова време можете да си купите записи с електронна музика.

Собственикът на Liquid303 и местният диджей Джон Торес създадоха звукозаписния магазин в средата на 1997 г., защото видя необходимостта да се направи свежа, подземна танцова музика достъпна във Вегас.

Не беше, че Liquid303 беше единственият звукозаписен магазин във Вегас, който продаваше танцова музика. Той беше уникален, защото продаваше изключително танцова музика и беше местният експерт в жанра.

& quotIt   се превърна в мания за мен да науча за всеки изпълнител, лейбъл, дистрибутор, жанр, поджанр и свързаната история, ” каза Торес. “Това и апосте ни направи уникални. Това беше магазин за диджеи от диджеи. ”

Наличието на магазин за записи, посветен на електронната музика, създаде център за всички неща под земята във Вегас. Ако искате да знаете какво се случва онази нощ, отидохте в Liquid303. Ако сте искали билети за пустинно парти за този уикенд, той е продавал билети за предварителна продажба за него.

& quot; Времето беше перфектно ” каза Торес. “Утопията беше в разгара си, Чад от AWOL организираше законни складови партита, след като започнаха да се появяват часове. Сцената се разрастваше бързо, но тогава все още се смяташе за ‘underground ’. ”


Еволюцията на EDM в Лас Вегас

Това & aposs това, което емблематичният диджей Пол Oakenfold ни каза през 2008 г. и оттогава се сбъдва.

Това, което започна като ъндърграунд сцена с пустинни партита под радара, сега е домът на Electronic Daisy Carnival и участък от четири мили земя, който е домакин на всичките десет от най-високоплатените диджеи в света седмично.

Ние сме считани от мнозина за сърцето на електронната музика. Вегас е мястото, където можете да дойдете и#xA0see Каскаде да свири 12-часов сет или да купонясва само на няколко крачки от  iconic диджеи във всяка дадена вечер.  Но всичко това не се случи за една нощ и#x2014 тук електронната музикална сцена във Вегас и как тя се превърна в дестинация за EDM.

През 90 -те години на миналия век имаше партита тук и там на нестандартни места в града, но истинският катализатор на процъфтяващата вече електронна музикална сцена във Вегас идва от партито Desert Move през 1996 г.

Desert Move беше първото по рода си парти в Лас Вегас. Това беше първият път, когато парти, фокусирано върху танцова музика, имаше спонсори на големи марки и радиостанцията поддържаше възможността да купуват билети чрез Ticketmaster и натрупана гама, включваща легенди за танцова музика като Джош Уинк, Дерик Мей, Дмитрий от Deee-Lite, WestBam и Повече ▼.

Купонджиите   взеха автобус в пустинята около час извън града, докато стигнат Desert Move. Организаторите организираха изскачаща продукция, включваща впечатляващи звукови системи и трансформиращо осветление и лазери. Това беше партито, на което всеки ключов играч в танцовата музика и#xA0scene присъства —от Insomniac ’s Pasquale Rotella, до емблематичния местен DJ Робърт Oleysyck.

„Това наистина промени живота ми“, каза Олейсик. “Това определено беше елемент от разпалването на Утопията. ”

Вдъхновени от Desert Move и културата на танцовата музика в Сан Франциско, Джино ЛоПинто и покойният Аарон Брит продължават по-късно, за да създадат първия мащабен нощен клуб с фокус върху електронна музика, Utopia.

Утопията е силно считана за последния нощен клуб във Вегас, фокусиран върху електрониката, от ерата на нощния живот преди казиното. Това беше самостоятелен клуб, разположен на ивицата, прибран зад мястото, където  Hard Rock Cafe   е днес. Той включва “indoor пиротехника, озвучителна система с висока мощност и ‘ всичко върви ’ манталитет. ” (Лас Вегас седмично 2008)

По време на Oleysyck като резидентен диджей на Утопия, той припомня емблематични изпълнения в клуба, включително: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins и Goldie. Пол Оукенфолд и Саша прекараха първите си пътувания до Вегас, изпълнявайки Утопия.

& quotСамото място и всичко, което трябва да преживеете, ви пренесоха извън града. ” - Робърт  Oleysyck

„Във всяка дискусия за нощен живот не можете да отречете влиянието на утопия“, каза Олейсик. “Това беше бижу в сцената на нощния живот. Не само във Вегас, но и в Америка. Хората летяха от всяко крайбрежие, за да дойдат в събота вечер. Не можете ’ да отречете, че те са били повлияни от това по един или друг начин. ”

Това, което отличава Утопията от традиционния нощен живот по онова време, е производството. Имаше невероятна преднамереност, която създаде своята забележителна атмосфера на свобода за възрастни.

& quotСамото място и всичко, което можеш да преживееш, те пренесоха извън града, ” каза Олейсик.

ПРОИЗВОДСТВО НА ПРАВИЛНИТЕ ВИБИ

A Way Of Life Productions (AWOL) помогна за създаването на партита в Utopia и беше домакин на собствени танцови музикални събития.

AWOL беше известен с това, че се възползва от нестандартни локации, като например промишлен склад Candie Factorie или местна RC песен, за да бъде домакин на партита с няколко зони или стаи, които свирят широк спектър от жанрове на електронна музика (барабани и баси, айсбо техно и др.). На всичкото отгоре те се погрижиха за сложен декор, светлинни шоута, визуални изображения и всичко друго, което добави към трансформацията.

Често местата не бяха включени в флаери или онлайн, така че купонджиите трябваше да се обадят на гореща линия за информация през нощта, за да получат местоположението.

Някои от подписващите се повтарящи се партита на AWOL бяха One, Devils Night с темата за Хелоуин и Monkey Biz, които привлякоха международни таланти в ацид-техно сцената. DJ Speedy, DJ Ira и Dig Dug бяха само някои от емблематичните местни таланти на тези събития AWOL.

“ Единственият изход за мен да направя маймуна от пилешка тел и фолио беше чрез електронна музика. ” - Чад Крейг

„Обичам да правя неща“, каза Чад Крейг, собственик и собственик на AWOL. “ Единственият изход за мен да направя маймуна от пилешка тел и фолио беше чрез електронна музика. ”

Това е общата тема в цялата EDM сцена във Вегас, където всеки може да изрази себе си по много начини. Независимо дали става въпрос за d ຜor, музика, изкуство, костюми, записи —, всичко това беше важно и решаващо за приобщаващия характер на EDM културата.

Откъде хората биха взели тази подземна музика без същите дигитални опции, които имаме днес? Културата на EDM се сближи в Liquid303 (в момента ਊrts Factory), едно от единствените места във Вегас, където по онова време можете да си купите записи с електронна музика.

Собственикът на Liquid303 и местният диджей Джон Торес създадоха звукозаписния магазин в средата на 1997 г., защото видя необходимостта да се направи свежа, подземна танцова музика достъпна във Вегас.

Не беше, че Liquid303 беше единственият звукозаписен магазин във Вегас, който продаваше танцова музика. Той беше уникален, защото продаваше изключително танцова музика и беше местният експерт в жанра.

& quotIt   се превърна в мания за мен да науча за всеки изпълнител, лейбъл, дистрибутор, жанр, поджанр и свързаната история, ” каза Торес. “Това и апосте ни направи уникални. Това беше магазин за диджеи от диджеи. ”

Наличието на магазин за записи, посветен на електронната музика, създаде център за всички неща под земята във Вегас. Ако искате да знаете какво се случва онази нощ, отидохте в Liquid303. Ако сте искали билети за пустинно парти за този уикенд, той е продавал билети за предварителна продажба за него.

& quot; Времето беше перфектно ” каза Торес. “Утопията беше в разгара си, Чад от AWOL организира законни складови партита, след като започнаха да се появяват часове. Сцената се разрастваше бързо, но тогава все още се смяташе за "#подземно" и#x2019. ”


Еволюцията на EDM в Лас Вегас

Това & aposs какво ни каза емблематичният диджей Пол Оукенфолд през 2008 г. и оттогава се сбъдва.

Това, което започна като ъндърграунд сцена с пустинни партита под радара, сега е домът на Electronic Daisy Carnival и участък от четири мили земя, който е домакин на всичките десет от най-високоплатените диджеи в света седмично.

Ние сме считани от мнозина за сърцето на всички неща, свързани с електронната музика. Вегас е мястото, където можете да дойдете  see Каскаде да свири 12-часов сет или да купонясва само на няколко крачки от  iconic диджеи във всяка дадена вечер.  Но всичко това не се случи за една нощ — тук & aposs кратка история на електронната музикална сцена във Вегас и как тя се превърна в дестинация за EDM.

През 90 -те години на миналия век имаше партита тук и там на нестандартни места в града, но истинският катализатор на процъфтяващата вече електронна музикална сцена във Вегас идва от партито Desert Move през 1996 г.

Desert Move беше първото по рода си парти в Лас Вегас. Това беше първият случай, в който парти, фокусирано върху танцова музика, имаше спонсори на големи марки и радиостанцията поддържаше възможността да купуват билети чрез Ticketmaster и подредена гама, включваща легенди за танцова музика като Джош Уинк, Дерик Мей, Дмитрий от Deee-Lite, WestBam и Повече ▼.

Купонджиите   взеха автобус в пустинята около час извън града, докато стигнаха Desert Move. Организаторите организираха изскачаща продукция, включваща впечатляващи звукови системи и трансформиращо осветление и лазери. Това беше партито, на което всеки ключов играч в танцовата музика и#xA0scene присъства —от Insomniac ’s Pasquale Rotella, до емблематичния местен DJ Робърт Oleysyck.

& quot; Това наистина промени живота ми ” каза Олейсик. “Това определено беше елемент от разпалването на Утопията. ”

Вдъхновени от Desert Move и културата на танцовата музика в Сан Франциско, Джино ЛоПинто и покойният Аарон Брит продължават по-късно, за да създадат първия мащабен нощен клуб с фокус върху електронна музика, Utopia.

Утопията е силно считана за последния нощен клуб във Вегас, фокусиран върху електрониката, от ерата на нощния живот преди казиното. Това беше самостоятелен клуб, разположен на ивицата, прибран зад мястото, където  Hard Rock Cafe   е днес. Той включва “indoor пиротехника, озвучителна система с висока мощност и ‘ всичко върви ’ манталитет. ” (Лас Вегас седмично 2008)

По време на Oleysyck като резидентен диджей на Утопия, той припомня емблематични изпълнения в клуба, включително: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins и Goldie. Пол Оукенфолд и Саша прекараха първите си пътувания до Вегас, изпълнявайки Утопия.

& quotСамото място и всичко, което трябва да преживеете, ви пренесоха извън града. ” - Робърт  Oleysyck

„Във всяка дискусия за нощен живот не можете да отречете влиянието на утопия“, каза Олейсик. “Това беше бижу в сцената на нощния живот. Не само във Вегас, но и в Америка. Хората летяха от всяко крайбрежие, за да дойдат в събота вечер. Не можете ’ да отречете, че те са били повлияни от това по един или друг начин. ”

Това, което отличава Утопията от традиционния нощен живот по онова време, е производството. Имаше невероятна преднамереност, която създаде своята забележителна атмосфера на свобода за възрастни.

& quotСамото място и всичко, което можеш да преживееш, те пренесоха извън града, ” каза Олейсик.

ПРОИЗВОДСТВО НА ПРАВИЛНИТЕ ВИБИ

A Way Of Life Productions (AWOL) помогна за създаването на партита в Utopia и беше домакин на собствени танцови музикални събития.

AWOL беше известен с това, че се възползва от нестандартни локации, като например промишлен склад Candie Factorie или местно RC парче, за да бъде домакин на партита с няколко зони или стаи, които свирят широка гама от жанрове на електронна музика (барабани и баси, acid техно и др.). На всичкото отгоре те се погрижиха за сложен декор, светлинни шоута, визуални изображения и всичко друго, което добави към трансформацията.

Често местата не бяха включени в флаери или онлайн, така че купонджиите трябваше да се обадят на гореща линия за информация през нощта, за да получат местоположението.

Някои от подписващите се повтарящи се партита на AWOL бяха One, Devils Night с темата за Хелоуин и Monkey Biz, които привлякоха международни таланти в ацид-техно сцената. DJ Speedy, DJ Ira и Dig Dug бяха само някои от емблематичните местни таланти на тези събития AWOL.

“ Единственият изход за мен да направя маймуна от пилешка тел и фолио беше чрез електронна музика. ” - Чад Крейг

„Обичам да правя неща“, каза Чад Крейг, собственик и собственик на AWOL. “ Единственият изход за мен да направя маймуна от пилешка тел и фолио беше чрез електронна музика. ”

Това е общата тема в цялата EDM сцена във Вегас, където всеки можеше да изрази себе си по много начини. Независимо дали става въпрос за d ຜor, музика, изкуство, костюми, записи —, всичко това беше важно и решаващо за приобщаващия характер на EDM културата.

Откъде хората биха взели тази подземна музика без същите дигитални опции, които имаме днес? Културата на EDM се сближи в Liquid303 (в момента ਊrts Factory), едно от единствените места във Вегас, където по онова време можете да си купите записи с електронна музика.

Собственикът на Liquid303 и местният диджей Джон Торес създадоха звукозаписния магазин в средата на 1997 г., защото видя необходимостта да се направи свежа, подземна танцова музика достъпна във Вегас.

Не беше, че Liquid303 беше единственият звукозаписен магазин във Вегас, който продаваше танцова музика. Той беше уникален, защото продаваше изключително танцова музика и беше местният експерт в жанра.

& quotIt   се превърна в мания за мен да науча за всеки изпълнител, лейбъл, дистрибутор, жанр, поджанр и свързаната история, ” каза Торес. “Това и апосте ни направи уникални. Това беше магазин за диджеи от диджеи. ”

Наличието на магазин за записи, посветен на електронната музика, създаде център за всички неща под земята във Вегас. Ако искате да знаете какво се случва онази нощ, отидохте в Liquid303. Ако сте искали билети за пустинно парти за този уикенд, той е продавал билети за предварителна продажба за него.

& quot; Времето беше перфектно ” каза Торес. “Утопията беше в разгара си, Чад от AWOL организираше законни складови партита, след като започнаха да се появяват часове. Сцената се разрастваше бързо, но тогава все още се смяташе за "#подземно" и#x2019. ”


Еволюцията на EDM в Лас Вегас

Това & aposs какво ни каза емблематичният диджей Пол Оукенфолд през 2008 г. и оттогава се сбъдва.

Това, което започна като ъндърграунд сцена с пустинни партита под радара, сега е домът на Електронния карнавал на маргаритки и четиримилов участък земя, който е домакин на всичките десет от най-високоплатените диджеи в света седмично.

Ние сме считани от мнозина за сърцето на всички неща, свързани с електронната музика. Вегас е мястото, където можете да дойдете и#xA0see Каскаде да свири 12-часов сет или да купонясва само на няколко крачки от  iconic диджеи във всяка дадена вечер.  Но всичко това не се случи за една нощ и#x2014 тук електронната музикална сцена във Вегас и как тя се превърна в дестинация за EDM.

През 90 -те години на миналия век имаше партита тук и там на нестандартни места в града, но истинският катализатор на процъфтяващата вече електронна музикална сцена във Вегас идва от партито Desert Move през 1996 г.

Desert Move беше първото по рода си парти в Лас Вегас. Това беше първият случай, в който парти, фокусирано върху танцова музика, имаше спонсори на големи марки и радиостанцията поддържаше възможността да купуват билети чрез Ticketmaster и подредена гама, включваща легенди за танцова музика като Джош Уинк, Дерик Мей, Дмитрий от Deee-Lite, WestBam и Повече ▼.

Купонджиите   взеха автобус в пустинята около час извън града, докато стигнат Desert Move. Организаторите организираха изскачаща продукция, включваща впечатляващи звукови системи и трансформиращо осветление и лазери. Това беше партито, на което всеки ключов играч в танцовата музика и#xA0scene присъства —от Insomniac ’s Pasquale Rotella, до емблематичния местен DJ Робърт Oleysyck.

& quot; Това наистина промени живота ми ” каза Олейсик. “Това определено беше елемент от разпалването на Утопията. ”

Вдъхновени от Desert Move и културата на танцовата музика в Сан Франциско, Джино ЛоПинто и покойният Аарон Брит продължават по-късно, за да създадат първия мащабен нощен клуб с фокус върху електронна музика, Utopia.

Утопията е силно смятана за последния нощен клуб във Вегас, фокусиран върху електрониката, от ерата на нощния живот преди казиното. Това беше самостоятелен клуб, разположен на Ивицата, прибран зад мястото, където  Hard Rock Cafe   е днес. Той включва “indoor пиротехника, озвучителна система с висока мощност и ‘ всичко върви ’ манталитет. ” (Лас Вегас седмично 2008)

По време на Oleysyck's като Утопия на пълен работен ден DJ, той си спомня емблематични изпълнения в клуба, включително: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins и Goldie. Пол Оукенфолд и Саша прекараха първите си пътувания до Вегас, изпълнявайки Утопия.

& quotСамото място и всичко, което трябва да преживеете, ви пренесоха извън града. ” - Робърт  Oleysyck

„Във всяка дискусия за нощен живот не можете да отречете влиянието на утопия“, каза Олейсик. “Това беше бижу в сцената на нощния живот. Не само във Вегас, но и в Америка. Хората летяха от всяко крайбрежие, за да дойдат в събота вечер. Не можете да отречете, че те са били повлияни от това по един или друг начин. ”

Това, което отличава Утопията от традиционния нощен живот по онова време, е производството. Имаше невероятна преднамереност, която създаде своята забележителна атмосфера на свобода за възрастни.

& quotСамото място и всичко, което можеш да преживееш, те пренесоха извън града, ” каза Олейсик.

ПРОИЗВОДЯВАНЕ НА ПРАВИЛНИТЕ ВИБИ

A Way Of Life Productions (AWOL) помогна за създаването на партита в Utopia и беше домакин на собствени танцови музикални събития.

AWOL беше известен с това, че се възползва от нестандартни локации, като например промишлен склад Candie Factorie или местна RC песен, за да бъде домакин на партита с няколко зони или стаи, които свирят широк спектър от жанрове на електронна музика (барабани и баси, айсбо техно и др.). На всичкото отгоре те се погрижиха за сложен декор, светлинни шоута, визуални изображения и всичко друго, което добави към трансформацията.

Често местата не бяха включени в флаери или онлайн, така че купонджиите трябваше да се обадят на гореща линия за информация през нощта, за да получат местоположението.

Някои от подписващите се повтарящи се партита на AWOL бяха One, Devils Night, посветена на Хелоуин, и Monkey Biz, които привлякоха международни таланти в ацид-техно сцената. DJ Speedy, DJ Ira и Dig Dug бяха само някои от емблематичните местни таланти на тези събития AWOL.

“The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.” - Chad Craig

"I like to make stuff,” said Chad Craig, owner and proprietor of AWOL. “The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.”

This is the common theme throughout the EDM scene in Vegas it was place for anybody to express themselves in many ways. Whether it’s through dຜor, music, art, costumes, records—it was all important and crucial to the inclusive nature of EDM culture.

Where would people get this underground music without the same digital options we have today? The EDM culture converged at Liquid303 (currentlyਊrts Factory), one of the only places in Vegas that you could buy electronic music records at the time.

Liquid303 owner and local DJ John Torres established the record store in mid-1997 because he saw a need to make fresh, underground dance music available in Vegas.

It wasn’t that Liquid303 was the only record store in Vegas to sell dance music—it was unique because it sold exclusively dance music and was the local expert in the genre.

"It�me an obsession for me to learn about every artist, label, distributor, genre, subgenre and associated history,” said Torres. “That&aposs what made us unique. It was a store for DJs by DJs.”

Having a record store dedicated to electronic music created a hub to all things underground in Vegas. If you wanted to know what was going on that night, you went to Liquid303. If you wanted tickets to a desert party going on that weekend, it sold presale tickets for it.

"The timing was perfect,” said Torres. “Utopia was in full swing, Chad from AWOL was throwing legit warehouse parties, after hours were starting to pop up. The scene was growing quickly, but it was still considered ‘underground’ back then.”


The Evolution of EDM in Las Vegas

That&aposs what iconic DJ Paul Oakenfold told us in 2008, and it’s been coming true ever since.

What began as an underground scene with below-the-radar desert parties, is now the home of the Electronic Daisy Carnival and a four-mile stretch of land that hosts all ten of the world’s highest paid DJs on a weekly basis.

We’re regarded by many as the heart of all things electronic music. Vegas is the place you can come see Kaskade play a 12-hour set, or to party just a few feet away from iconic DJs on any given night.਋ut this all didn’t happen overnight—here&aposs a brief history of the electronic music scene in Vegas and how it became a destination for EDM.

Throughout the 1990s, there were parties here and there at unconventional locations around town, but the true catalyst of the now booming electronic music scene in Vegas comes from the Desert Move party in 1996.

Desert Move was the first party of its kind in Las Vegas. This was the first time a dance music-focused party had big brand sponsors and radio station support the ability to purchase tickets through Ticketmaster and a stacked lineup featuring dance music legends like Josh Wink, Derrick May, Dmitry from Deee-Lite, WestBam, and more.

Partygoers took a bus into the desert about an hour outside of town until they reached Desert Move. Organizers orchestrated a pop-up production involving impressive sound systems and transformative lighting and lasers. This was the party that every key player in the dance music scene attended𠅏rom Insomniac’s Pasquale Rotella, to iconic local DJ Robert Oleysyck.

"It really changed my life,” said Oleysyck. “This was definitely an element to the kindling of Utopia.”

Inspired by Desert Move and the dance music culture in San Francisco, Gino LoPinto and the late Aaron Britt went on later to create Vegas’ first large-scale electronic music-focused nightclub, Utopia.

Utopia is strongly regarded as the last Vegas electronic-focused nightclub of the pre-casino nightlife era. It was a stand-alone club located on the Strip, tucked behind where Hard Rock Cafe is today. It incorporated “indoor pyrotechnics, a high-wattage sound system and an 𠆊nything goes’ mentality.” (Las Vegas Weekly 2008)

During Oleysyck’s time as Utopia’s full-time resident DJ, he recalls iconic performances at the club including: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins and Goldie. Paul Oakenfold and Sasha spent their first trips to Vegas performing at Utopia.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city.” - Robert Oleysyck

"In any nightlife discussion, you can’t deny the impact Utopia had,” said Oleysyck. “It was a jewel in the nightlife scene. Not just in Vegas, but in America. People were flying from every coast to come on Saturday night. You can’t deny that they were influenced by that one way or another.”

What set Utopia apart from traditional nightlife at the time was the production. There was incredible forethought that went into creating its notable atmosphere of adult freedom.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city,” said Oleysyck.

PRODUCING THE RIGHT VIBES

A Way Of Life Productions (AWOL) helped produce parties at Utopia and hosted its own dance music events as well.

AWOL was known for taking advantage of unconventional locations, such as industrial warehouse Candie Factorie or a local RC track, to host parties with several areas or rooms that played a wide range of electronic music genres (drum and bass, acid techno and more). On top of that, they took care of elaborate decor, light shows, visuals, and anything else that added to the transformation.

Oftentimes, locations weren’t featured on fliers or online, so partygoers had to call an information hotline on the night-of to get the location.

Some of AWOL’s signature recurring parties were One, the Halloween-themed Devils Night, and Monkey Biz, which attracted international talent in the acid-techno scene. DJ Speedy, DJ Ira, and Dig Dug were just some of the iconic local talent at these AWOL events.

“The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.” - Chad Craig

"I like to make stuff,” said Chad Craig, owner and proprietor of AWOL. “The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.”

This is the common theme throughout the EDM scene in Vegas it was place for anybody to express themselves in many ways. Whether it’s through dຜor, music, art, costumes, records—it was all important and crucial to the inclusive nature of EDM culture.

Where would people get this underground music without the same digital options we have today? The EDM culture converged at Liquid303 (currentlyਊrts Factory), one of the only places in Vegas that you could buy electronic music records at the time.

Liquid303 owner and local DJ John Torres established the record store in mid-1997 because he saw a need to make fresh, underground dance music available in Vegas.

It wasn’t that Liquid303 was the only record store in Vegas to sell dance music—it was unique because it sold exclusively dance music and was the local expert in the genre.

"It�me an obsession for me to learn about every artist, label, distributor, genre, subgenre and associated history,” said Torres. “That&aposs what made us unique. It was a store for DJs by DJs.”

Having a record store dedicated to electronic music created a hub to all things underground in Vegas. If you wanted to know what was going on that night, you went to Liquid303. If you wanted tickets to a desert party going on that weekend, it sold presale tickets for it.

"The timing was perfect,” said Torres. “Utopia was in full swing, Chad from AWOL was throwing legit warehouse parties, after hours were starting to pop up. The scene was growing quickly, but it was still considered ‘underground’ back then.”


The Evolution of EDM in Las Vegas

That&aposs what iconic DJ Paul Oakenfold told us in 2008, and it’s been coming true ever since.

What began as an underground scene with below-the-radar desert parties, is now the home of the Electronic Daisy Carnival and a four-mile stretch of land that hosts all ten of the world’s highest paid DJs on a weekly basis.

We’re regarded by many as the heart of all things electronic music. Vegas is the place you can come see Kaskade play a 12-hour set, or to party just a few feet away from iconic DJs on any given night.਋ut this all didn’t happen overnight—here&aposs a brief history of the electronic music scene in Vegas and how it became a destination for EDM.

Throughout the 1990s, there were parties here and there at unconventional locations around town, but the true catalyst of the now booming electronic music scene in Vegas comes from the Desert Move party in 1996.

Desert Move was the first party of its kind in Las Vegas. This was the first time a dance music-focused party had big brand sponsors and radio station support the ability to purchase tickets through Ticketmaster and a stacked lineup featuring dance music legends like Josh Wink, Derrick May, Dmitry from Deee-Lite, WestBam, and more.

Partygoers took a bus into the desert about an hour outside of town until they reached Desert Move. Organizers orchestrated a pop-up production involving impressive sound systems and transformative lighting and lasers. This was the party that every key player in the dance music scene attended𠅏rom Insomniac’s Pasquale Rotella, to iconic local DJ Robert Oleysyck.

"It really changed my life,” said Oleysyck. “This was definitely an element to the kindling of Utopia.”

Inspired by Desert Move and the dance music culture in San Francisco, Gino LoPinto and the late Aaron Britt went on later to create Vegas’ first large-scale electronic music-focused nightclub, Utopia.

Utopia is strongly regarded as the last Vegas electronic-focused nightclub of the pre-casino nightlife era. It was a stand-alone club located on the Strip, tucked behind where Hard Rock Cafe is today. It incorporated “indoor pyrotechnics, a high-wattage sound system and an 𠆊nything goes’ mentality.” (Las Vegas Weekly 2008)

During Oleysyck’s time as Utopia’s full-time resident DJ, he recalls iconic performances at the club including: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins and Goldie. Paul Oakenfold and Sasha spent their first trips to Vegas performing at Utopia.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city.” - Robert Oleysyck

"In any nightlife discussion, you can’t deny the impact Utopia had,” said Oleysyck. “It was a jewel in the nightlife scene. Not just in Vegas, but in America. People were flying from every coast to come on Saturday night. You can’t deny that they were influenced by that one way or another.”

What set Utopia apart from traditional nightlife at the time was the production. There was incredible forethought that went into creating its notable atmosphere of adult freedom.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city,” said Oleysyck.

PRODUCING THE RIGHT VIBES

A Way Of Life Productions (AWOL) helped produce parties at Utopia and hosted its own dance music events as well.

AWOL was known for taking advantage of unconventional locations, such as industrial warehouse Candie Factorie or a local RC track, to host parties with several areas or rooms that played a wide range of electronic music genres (drum and bass, acid techno and more). On top of that, they took care of elaborate decor, light shows, visuals, and anything else that added to the transformation.

Oftentimes, locations weren’t featured on fliers or online, so partygoers had to call an information hotline on the night-of to get the location.

Some of AWOL’s signature recurring parties were One, the Halloween-themed Devils Night, and Monkey Biz, which attracted international talent in the acid-techno scene. DJ Speedy, DJ Ira, and Dig Dug were just some of the iconic local talent at these AWOL events.

“The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.” - Chad Craig

"I like to make stuff,” said Chad Craig, owner and proprietor of AWOL. “The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.”

This is the common theme throughout the EDM scene in Vegas it was place for anybody to express themselves in many ways. Whether it’s through dຜor, music, art, costumes, records—it was all important and crucial to the inclusive nature of EDM culture.

Where would people get this underground music without the same digital options we have today? The EDM culture converged at Liquid303 (currentlyਊrts Factory), one of the only places in Vegas that you could buy electronic music records at the time.

Liquid303 owner and local DJ John Torres established the record store in mid-1997 because he saw a need to make fresh, underground dance music available in Vegas.

It wasn’t that Liquid303 was the only record store in Vegas to sell dance music—it was unique because it sold exclusively dance music and was the local expert in the genre.

"It�me an obsession for me to learn about every artist, label, distributor, genre, subgenre and associated history,” said Torres. “That&aposs what made us unique. It was a store for DJs by DJs.”

Having a record store dedicated to electronic music created a hub to all things underground in Vegas. If you wanted to know what was going on that night, you went to Liquid303. If you wanted tickets to a desert party going on that weekend, it sold presale tickets for it.

"The timing was perfect,” said Torres. “Utopia was in full swing, Chad from AWOL was throwing legit warehouse parties, after hours were starting to pop up. The scene was growing quickly, but it was still considered ‘underground’ back then.”


The Evolution of EDM in Las Vegas

That&aposs what iconic DJ Paul Oakenfold told us in 2008, and it’s been coming true ever since.

What began as an underground scene with below-the-radar desert parties, is now the home of the Electronic Daisy Carnival and a four-mile stretch of land that hosts all ten of the world’s highest paid DJs on a weekly basis.

We’re regarded by many as the heart of all things electronic music. Vegas is the place you can come see Kaskade play a 12-hour set, or to party just a few feet away from iconic DJs on any given night.਋ut this all didn’t happen overnight—here&aposs a brief history of the electronic music scene in Vegas and how it became a destination for EDM.

Throughout the 1990s, there were parties here and there at unconventional locations around town, but the true catalyst of the now booming electronic music scene in Vegas comes from the Desert Move party in 1996.

Desert Move was the first party of its kind in Las Vegas. This was the first time a dance music-focused party had big brand sponsors and radio station support the ability to purchase tickets through Ticketmaster and a stacked lineup featuring dance music legends like Josh Wink, Derrick May, Dmitry from Deee-Lite, WestBam, and more.

Partygoers took a bus into the desert about an hour outside of town until they reached Desert Move. Organizers orchestrated a pop-up production involving impressive sound systems and transformative lighting and lasers. This was the party that every key player in the dance music scene attended𠅏rom Insomniac’s Pasquale Rotella, to iconic local DJ Robert Oleysyck.

"It really changed my life,” said Oleysyck. “This was definitely an element to the kindling of Utopia.”

Inspired by Desert Move and the dance music culture in San Francisco, Gino LoPinto and the late Aaron Britt went on later to create Vegas’ first large-scale electronic music-focused nightclub, Utopia.

Utopia is strongly regarded as the last Vegas electronic-focused nightclub of the pre-casino nightlife era. It was a stand-alone club located on the Strip, tucked behind where Hard Rock Cafe is today. It incorporated “indoor pyrotechnics, a high-wattage sound system and an 𠆊nything goes’ mentality.” (Las Vegas Weekly 2008)

During Oleysyck’s time as Utopia’s full-time resident DJ, he recalls iconic performances at the club including: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins and Goldie. Paul Oakenfold and Sasha spent their first trips to Vegas performing at Utopia.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city.” - Robert Oleysyck

"In any nightlife discussion, you can’t deny the impact Utopia had,” said Oleysyck. “It was a jewel in the nightlife scene. Not just in Vegas, but in America. People were flying from every coast to come on Saturday night. You can’t deny that they were influenced by that one way or another.”

What set Utopia apart from traditional nightlife at the time was the production. There was incredible forethought that went into creating its notable atmosphere of adult freedom.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city,” said Oleysyck.

PRODUCING THE RIGHT VIBES

A Way Of Life Productions (AWOL) helped produce parties at Utopia and hosted its own dance music events as well.

AWOL was known for taking advantage of unconventional locations, such as industrial warehouse Candie Factorie or a local RC track, to host parties with several areas or rooms that played a wide range of electronic music genres (drum and bass, acid techno and more). On top of that, they took care of elaborate decor, light shows, visuals, and anything else that added to the transformation.

Oftentimes, locations weren’t featured on fliers or online, so partygoers had to call an information hotline on the night-of to get the location.

Some of AWOL’s signature recurring parties were One, the Halloween-themed Devils Night, and Monkey Biz, which attracted international talent in the acid-techno scene. DJ Speedy, DJ Ira, and Dig Dug were just some of the iconic local talent at these AWOL events.

“The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.” - Chad Craig

"I like to make stuff,” said Chad Craig, owner and proprietor of AWOL. “The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.”

This is the common theme throughout the EDM scene in Vegas it was place for anybody to express themselves in many ways. Whether it’s through dຜor, music, art, costumes, records—it was all important and crucial to the inclusive nature of EDM culture.

Where would people get this underground music without the same digital options we have today? The EDM culture converged at Liquid303 (currentlyਊrts Factory), one of the only places in Vegas that you could buy electronic music records at the time.

Liquid303 owner and local DJ John Torres established the record store in mid-1997 because he saw a need to make fresh, underground dance music available in Vegas.

It wasn’t that Liquid303 was the only record store in Vegas to sell dance music—it was unique because it sold exclusively dance music and was the local expert in the genre.

"It�me an obsession for me to learn about every artist, label, distributor, genre, subgenre and associated history,” said Torres. “That&aposs what made us unique. It was a store for DJs by DJs.”

Having a record store dedicated to electronic music created a hub to all things underground in Vegas. If you wanted to know what was going on that night, you went to Liquid303. If you wanted tickets to a desert party going on that weekend, it sold presale tickets for it.

"The timing was perfect,” said Torres. “Utopia was in full swing, Chad from AWOL was throwing legit warehouse parties, after hours were starting to pop up. The scene was growing quickly, but it was still considered ‘underground’ back then.”


The Evolution of EDM in Las Vegas

That&aposs what iconic DJ Paul Oakenfold told us in 2008, and it’s been coming true ever since.

What began as an underground scene with below-the-radar desert parties, is now the home of the Electronic Daisy Carnival and a four-mile stretch of land that hosts all ten of the world’s highest paid DJs on a weekly basis.

We’re regarded by many as the heart of all things electronic music. Vegas is the place you can come see Kaskade play a 12-hour set, or to party just a few feet away from iconic DJs on any given night.਋ut this all didn’t happen overnight—here&aposs a brief history of the electronic music scene in Vegas and how it became a destination for EDM.

Throughout the 1990s, there were parties here and there at unconventional locations around town, but the true catalyst of the now booming electronic music scene in Vegas comes from the Desert Move party in 1996.

Desert Move was the first party of its kind in Las Vegas. This was the first time a dance music-focused party had big brand sponsors and radio station support the ability to purchase tickets through Ticketmaster and a stacked lineup featuring dance music legends like Josh Wink, Derrick May, Dmitry from Deee-Lite, WestBam, and more.

Partygoers took a bus into the desert about an hour outside of town until they reached Desert Move. Organizers orchestrated a pop-up production involving impressive sound systems and transformative lighting and lasers. This was the party that every key player in the dance music scene attended𠅏rom Insomniac’s Pasquale Rotella, to iconic local DJ Robert Oleysyck.

"It really changed my life,” said Oleysyck. “This was definitely an element to the kindling of Utopia.”

Inspired by Desert Move and the dance music culture in San Francisco, Gino LoPinto and the late Aaron Britt went on later to create Vegas’ first large-scale electronic music-focused nightclub, Utopia.

Utopia is strongly regarded as the last Vegas electronic-focused nightclub of the pre-casino nightlife era. It was a stand-alone club located on the Strip, tucked behind where Hard Rock Cafe is today. It incorporated “indoor pyrotechnics, a high-wattage sound system and an 𠆊nything goes’ mentality.” (Las Vegas Weekly 2008)

During Oleysyck’s time as Utopia’s full-time resident DJ, he recalls iconic performances at the club including: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins and Goldie. Paul Oakenfold and Sasha spent their first trips to Vegas performing at Utopia.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city.” - Robert Oleysyck

"In any nightlife discussion, you can’t deny the impact Utopia had,” said Oleysyck. “It was a jewel in the nightlife scene. Not just in Vegas, but in America. People were flying from every coast to come on Saturday night. You can’t deny that they were influenced by that one way or another.”

What set Utopia apart from traditional nightlife at the time was the production. There was incredible forethought that went into creating its notable atmosphere of adult freedom.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city,” said Oleysyck.

PRODUCING THE RIGHT VIBES

A Way Of Life Productions (AWOL) helped produce parties at Utopia and hosted its own dance music events as well.

AWOL was known for taking advantage of unconventional locations, such as industrial warehouse Candie Factorie or a local RC track, to host parties with several areas or rooms that played a wide range of electronic music genres (drum and bass, acid techno and more). On top of that, they took care of elaborate decor, light shows, visuals, and anything else that added to the transformation.

Oftentimes, locations weren’t featured on fliers or online, so partygoers had to call an information hotline on the night-of to get the location.

Some of AWOL’s signature recurring parties were One, the Halloween-themed Devils Night, and Monkey Biz, which attracted international talent in the acid-techno scene. DJ Speedy, DJ Ira, and Dig Dug were just some of the iconic local talent at these AWOL events.

“The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.” - Chad Craig

"I like to make stuff,” said Chad Craig, owner and proprietor of AWOL. “The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.”

This is the common theme throughout the EDM scene in Vegas it was place for anybody to express themselves in many ways. Whether it’s through dຜor, music, art, costumes, records—it was all important and crucial to the inclusive nature of EDM culture.

Where would people get this underground music without the same digital options we have today? The EDM culture converged at Liquid303 (currentlyਊrts Factory), one of the only places in Vegas that you could buy electronic music records at the time.

Liquid303 owner and local DJ John Torres established the record store in mid-1997 because he saw a need to make fresh, underground dance music available in Vegas.

It wasn’t that Liquid303 was the only record store in Vegas to sell dance music—it was unique because it sold exclusively dance music and was the local expert in the genre.

"It�me an obsession for me to learn about every artist, label, distributor, genre, subgenre and associated history,” said Torres. “That&aposs what made us unique. It was a store for DJs by DJs.”

Having a record store dedicated to electronic music created a hub to all things underground in Vegas. If you wanted to know what was going on that night, you went to Liquid303. If you wanted tickets to a desert party going on that weekend, it sold presale tickets for it.

"The timing was perfect,” said Torres. “Utopia was in full swing, Chad from AWOL was throwing legit warehouse parties, after hours were starting to pop up. The scene was growing quickly, but it was still considered ‘underground’ back then.”


The Evolution of EDM in Las Vegas

That&aposs what iconic DJ Paul Oakenfold told us in 2008, and it’s been coming true ever since.

What began as an underground scene with below-the-radar desert parties, is now the home of the Electronic Daisy Carnival and a four-mile stretch of land that hosts all ten of the world’s highest paid DJs on a weekly basis.

We’re regarded by many as the heart of all things electronic music. Vegas is the place you can come see Kaskade play a 12-hour set, or to party just a few feet away from iconic DJs on any given night.਋ut this all didn’t happen overnight—here&aposs a brief history of the electronic music scene in Vegas and how it became a destination for EDM.

Throughout the 1990s, there were parties here and there at unconventional locations around town, but the true catalyst of the now booming electronic music scene in Vegas comes from the Desert Move party in 1996.

Desert Move was the first party of its kind in Las Vegas. This was the first time a dance music-focused party had big brand sponsors and radio station support the ability to purchase tickets through Ticketmaster and a stacked lineup featuring dance music legends like Josh Wink, Derrick May, Dmitry from Deee-Lite, WestBam, and more.

Partygoers took a bus into the desert about an hour outside of town until they reached Desert Move. Organizers orchestrated a pop-up production involving impressive sound systems and transformative lighting and lasers. This was the party that every key player in the dance music scene attended𠅏rom Insomniac’s Pasquale Rotella, to iconic local DJ Robert Oleysyck.

"It really changed my life,” said Oleysyck. “This was definitely an element to the kindling of Utopia.”

Inspired by Desert Move and the dance music culture in San Francisco, Gino LoPinto and the late Aaron Britt went on later to create Vegas’ first large-scale electronic music-focused nightclub, Utopia.

Utopia is strongly regarded as the last Vegas electronic-focused nightclub of the pre-casino nightlife era. It was a stand-alone club located on the Strip, tucked behind where Hard Rock Cafe is today. It incorporated “indoor pyrotechnics, a high-wattage sound system and an 𠆊nything goes’ mentality.” (Las Vegas Weekly 2008)

During Oleysyck’s time as Utopia’s full-time resident DJ, he recalls iconic performances at the club including: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins and Goldie. Paul Oakenfold and Sasha spent their first trips to Vegas performing at Utopia.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city.” - Robert Oleysyck

"In any nightlife discussion, you can’t deny the impact Utopia had,” said Oleysyck. “It was a jewel in the nightlife scene. Not just in Vegas, but in America. People were flying from every coast to come on Saturday night. You can’t deny that they were influenced by that one way or another.”

What set Utopia apart from traditional nightlife at the time was the production. There was incredible forethought that went into creating its notable atmosphere of adult freedom.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city,” said Oleysyck.

PRODUCING THE RIGHT VIBES

A Way Of Life Productions (AWOL) helped produce parties at Utopia and hosted its own dance music events as well.

AWOL was known for taking advantage of unconventional locations, such as industrial warehouse Candie Factorie or a local RC track, to host parties with several areas or rooms that played a wide range of electronic music genres (drum and bass, acid techno and more). On top of that, they took care of elaborate decor, light shows, visuals, and anything else that added to the transformation.

Oftentimes, locations weren’t featured on fliers or online, so partygoers had to call an information hotline on the night-of to get the location.

Some of AWOL’s signature recurring parties were One, the Halloween-themed Devils Night, and Monkey Biz, which attracted international talent in the acid-techno scene. DJ Speedy, DJ Ira, and Dig Dug were just some of the iconic local talent at these AWOL events.

“The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.” - Chad Craig

"I like to make stuff,” said Chad Craig, owner and proprietor of AWOL. “The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.”

This is the common theme throughout the EDM scene in Vegas it was place for anybody to express themselves in many ways. Whether it’s through dຜor, music, art, costumes, records—it was all important and crucial to the inclusive nature of EDM culture.

Where would people get this underground music without the same digital options we have today? The EDM culture converged at Liquid303 (currentlyਊrts Factory), one of the only places in Vegas that you could buy electronic music records at the time.

Liquid303 owner and local DJ John Torres established the record store in mid-1997 because he saw a need to make fresh, underground dance music available in Vegas.

It wasn’t that Liquid303 was the only record store in Vegas to sell dance music—it was unique because it sold exclusively dance music and was the local expert in the genre.

"It�me an obsession for me to learn about every artist, label, distributor, genre, subgenre and associated history,” said Torres. “That&aposs what made us unique. It was a store for DJs by DJs.”

Having a record store dedicated to electronic music created a hub to all things underground in Vegas. If you wanted to know what was going on that night, you went to Liquid303. If you wanted tickets to a desert party going on that weekend, it sold presale tickets for it.

"The timing was perfect,” said Torres. “Utopia was in full swing, Chad from AWOL was throwing legit warehouse parties, after hours were starting to pop up. The scene was growing quickly, but it was still considered ‘underground’ back then.”


Гледай видеото: Димитровград вече разполага със специализиран автомобил за отдалечена диагностика (Декември 2021).