Традиционни рецепти

Duet Brasserie дебютира с висока нота в Ню Йорк

Duet Brasserie дебютира с висока нота в Ню Йорк

Заведението West Village предлага вкусна храна и изкусителни десерти

Органична печена патица на готвача Дмитрий Родов.

Внимание: стъклена витрина, пълна със сладкиши и други лакомства, разположена в средата на трапезарията в Duet Brasserie, ще ви изкуши да пропуснете вечерята си и да отидете направо за десерт.

Правете всичко възможно, за да издържите, тъй като солените ястия на готвача Дмитрий Родов включват бри с крот с диви гъби; органична печена патица, приготвена с мед, ракия и плънка от круши Bosc в сушен сос от черешово пристанище (85-годишна семейна рецепта); говеждо месо Уелингтън с фуа гра и трюфели; класическа салата от лардон с фризе, бекон лардони, натрошено козе сирене, чери домати, яйце пашот и крутони от полента; ескарготи с крема от спанак, шалот, червено вино и увити във фило; и отличителният му съд с морски дарове, достатъчно голям за четирима души, е направен от миди, миди, омар, миди, калмари и скариди в кремообразен рибен бульон.

Поправка за четири курса от $ 75 на цена се предлага всяка вечер, както и меню за дегустация с 10 ястия за $ 200. Ако искате да прекарате един уикенд следобед в Уест Вилидж, отбийте се за обяд и опитайте една от 10 повторения яйца Бенедикт, които включват опции за омар и трюфел.

Duet Brasserie е първото начинание в Манхатън за родения в Украйна Родов, който преди това е прекарал над 11 години като главен готвач и партньор в затворения вече ресторант Riviera Grill & Sushi в Бруклин.


Джо Стафорд

Джо Елизабет Стафорд (12 ноември 1917 г. - 16 юли 2008 г.) е американска певица с традиционна поп музика и случайна актриса, чиято кариера обхваща пет десетилетия от края на 30 -те до началото на 80 -те години. Възхитена от чистотата на гласа си, тя първоначално е преминала класическо обучение, за да стане оперна певица, преди да следва кариера в популярната музика, а до 1955 г. е постигнала повече световни рекордни продажби от която и да е друга артистка. Нейната песен от 1952 г. „You Belong to Me“ оглавява класациите в САЩ и Обединеното кралство, като става вторият сингъл, който оглавява UK Singles Chart и първият от жена изпълнител, която го прави.

Родена в отдалечена богата на петрол Коалинга, Калифорния, близо до Бейкърсфийлд в долината Сан Хоакин, Стафорд направи първата си музикална изява на 12 -годишна възраст. Докато беше още в гимназията, тя се присъедини към двете си по -големи сестри, за да сформира вокално трио на име Стафорд Сестри, които намери умерен успех по радиото и във филма. През 1938 г., докато сестрите са били част от актьорския състав на продукцията на Twentieth Century Fox Ragtime Band на Александър, Стафорд се запознава с бъдещите членове на Pied Pipers и става вокалист на групата. Вокалистът Томи Дорси ги наема през 1939 г. за изпълнение на резервни вокали за неговия оркестър.

В допълнение към записите си с Pied Pipers, Стафорд участва в солови изпълнения за Дорси. След като напуска групата през 1944 г., тя записва поредица поп стандарти за Capitol Records и Columbia Records. Много от нейните записи бяха подкрепени от оркестъра на Пол Уестън. Тя също така изпълнява дуети с Гордън МакРей и Франки Лейн. Нейната работа с организациите на United Service, които изнасят концерти за войници по време на Втората световна война, й носи прозвището „G.I. Jo“. Започвайки през 1945 г., Стафорд е редовен водещ на радиосериала на Националната телевизионна компания (NBC) Клубът за вечеря в Честърфийлд и по -късно се появява в специални телевизионни предавания - включително две наречени сериали Шоуто на Джо Стафорд, през 1954 г. в САЩ и през 1961 г. във Великобритания

Стафорд се жени два пъти, първо през 1937 г. за музиканта Джон Хъдълстън (двойката се развежда през 1943 г.), след това през 1952 г. за Пол Уестън, с когото има две деца. Тя и Уестън разработиха комедийна рутина, в която приеха самоличността на некомпетентен салон на име Джонатан и Дарлин Едуардс, пародирайки добре известни песни. Този акт се оказва популярен на партита и сред широката публика, когато двойката издава албум като Edwardses през 1957 г. През 1961 г. албумът Джонатан и Дарлин Едуардс в Париж спечели единствената си награда „Грами“ на „Стафорд“ за най -добър комедиен албум и беше първият комерсиално успешен пародиращ албум. Стафорд до голяма степен се оттегли като изпълнител в средата на 60-те години, но продължи в музикалния бизнес. Тя има кратко възраждане на популярността в края на 70 -те години, когато записва кавър на хита на Bee Gees, "Stayin 'Alive" като Дарлин Едуардс. През 90-те години тя започва да преиздава част от материала си чрез Corinthian Records, лейбъл, основан от Уестън. Умира през 2008 г. в Century City, Лос Анджелис, и е погребана с Weston в гробището Holy Cross, Culver City. Нейната работа в радиото, телевизията и музиката е призната от три звезди на Алеята на славата в Холивуд.


Брак

На 9 април 1930 г., на 21 години, тя се омъжва за Колин Лукас (1906 – 1984), бъдещ британски архитект.

Двойката ще има две деца, първо Марк, който е роден в Англия, а след това Питър, който е роден в Отава, Канада. Питър е роден с церебрална парализа, но Мариан Горман каза, че умът му никога не е бил засегнат “, и добави, че Питър е бил напълно интегриран член на общността в Бенингтън, Върмонт. ” [4] Шинто, Жана. Спомняйки си Диона Лукас. Page 34. Петър почина през 2008 г.

През 1933 г. Колин се свързва с архитектурното партньорство на Connell Ward & amp Lucas.


Duet Brasserie дебютира на висота в Ню Йорк - Рецепти

Авторът на бестселъри, телевизионен водещ и готвач Антъни Бурдейн разкрива сърдечните, вкусни рецепти на Les Halles, класическото френско бистро в Ню Йорк, откъдето започна.

Преди да зашемети света със своя бестселър Кухня поверително, Антъни Бурдейн, водещ на прочутите телевизионни предавания Неизвестни части и Без резервации, прекарва години, сервирайки някои от най -добрите френски ястия в Ню Йорк. Със своята безсмислена, земна атмосфера, Les Halles съвпада перфектно със стила на Bourdain: ресторант, където можете да се обличате, да говорите високо, да пиете малко прекалено много вино и да се забавлявате с приятели. Сега, Bourdain ви представя своята готварска книга Les Halles, готварска книга като никоя друга: откровена, забавна, дръзка, пълна с неговия характер и очарователност.

Bourdain ви учи на всичко, което трябва да знаете, за да приготвите класическа френска бистра. Докато се ръководите, с прости стъпки, чрез рецепти като печени телешки къси ребра и пържени пържени картофи, ескарготи aux noix и фуа гра пре пруно, ще се почувствате като той в кухнята до вас-отблъсквайки няколко обиди, когато изгорих соса и след това те потупах по гърба, за да получиш най -накрая тартара за пържола.

Колкото и практично, колкото и забавно, готварската книга Les Halles Cookbook на Антъни Бурдейн не може да бъде пропусната за любителите на готварските книги, амбициозните готвачи и феновете на Бурдейн навсякъде.


  • Instagram глобално стартира днес нова функция, наречена Reels Remix
  • Инструментът позволява на хората да създават своя собствена макара заедно със съществуваща макара
  • Той е много подобен на функцията Duet на TikTok, която е налична от 2017 г.

Публикувано: 18:00 BST, 31 март 2021 г. | Актуализирано: 21:15 BST, 31 март 2021 г.

Instagram пусна нова функция днес следобед - и феновете на TikTok вероятно ще я разпознаят.

Приложението, собственост на Facebook, въведе Reels Remix, което позволява на потребителите да създават видеоклипове за реакция към други барабани в приложението.

Функцията много прилича на функцията Duk на TikTok, която стартира през 2017 г., като позволява на потребителите да отговарят на клипа на други потребители и да взаимодействат с оригиналния видеоклип.

Instagram представи Reels Remix, позволяващ на потребителите да създават видеоклипове за реакция към други барабани в приложението

Как да създадете Remix на барабани

1. Отворете приложението Instagram и докоснете иконата на макарите в центъра на долната лента

2. Намерете макара, на която искате да реагирате, и докоснете менюто с три точки, преди да изберете „Remix this Reel“

3. Запишете видеоклипа си и след това го редактирайте, като използвате иконата на плъзгача в горната част, за да редактирате силата на звука за оригиналното аудио и вашето записващо аудио, и иконата на микрофон, за да запишете вашия собствен глас

4. След като сте доволни от видеоклипа си, просто го публикувайте в Instagram и той ще се появи във вашия профил

Instagram обяви функцията Remix on Reels преди глобалното й пускане тази вечер.

„Тази вечер стартираме Remix on Reels, нов творчески инструмент, който позволява на хората да създават свои собствени барабани заедно със съществуваща Reel“, обясни говорител.

„Независимо дали улавяте реакция, отговаряте на приятелите си или се включвате в най -новите тенденции - Remix отключва нов забавен начин за създаване, споделяне на реакцията ви и добавяне на вашата индивидуална перспектива.“

За да опитате сами Reels Remix, просто отворете приложението Instagram и докоснете иконата на барабаните в центъра на долната лента.

Намерете макара, на която искате да реагирате, и докоснете менюто с три точки, преди да изберете „Remix this Reel“.

Екранът ще се раздели наполовина, като оригиналната макара е отляво, а новата „Remix“ отдясно.

Запишете видеоклипа си и след това го редактирайте, като използвате иконата на плъзгача в горната част, за да редактирате силата на звука за оригиналния звук и записания от вас звук, и иконата на микрофон, за да запишете вашия собствен глас.

След като сте доволни от видеоклипа си, просто го публикувайте в Instagram и той ще се появи във вашия профил!


  • В нова тенденция на TikTok, хранителните продукти правят френски пилешки лук за печене
  • Необходими са само шест съставки и е необходимо ограничено готвене
  • Домашната готвачка Ди реши да опита рецептата и сподели резултата във Facebook
  • „Толкова съм изненадан, че има толкова добър вкус. Добавих лук, сол и черен пипер - каза тя
  • Тя каза, че ястието е достатъчно за хранене на шест души и струва 16 долара

Публикувано: 03:02 BST, 23 март 2021 | Актуализирано: 07:42 BST, 23 март 2021 г.

Гурманите сега правят френски пилешки лук за печене, което предизвика нова тенденция в TikTok, следвайки „известната“ мания за печени фета макарони.

Рецептата е много лесна за изпълнение - всичко, от което се нуждаете, са френски сашета от супа с лук, сгъстен крем, беконни обриви, чедър, пилешки гърди и див лук.

След като видя рецептата онлайн, домашната готвачка Ди реши да я изпробва сама и сподели крайния резултат с другите във Facebook.

„Толкова съм изненадан, че има толкова добър вкус. Добавих лук, сол и черен пипер и това е всичко “, написа тя.

„Вероятно струва 16 долара и лесно би нахранил шест възрастни!“

В нова тенденция на TikTok, хранителните продукти сега правят френски лук с пилешко печене, използвайки пакетчета супа от лук, сгъстен крем, беконни обриви, чедър, пилешки гърди и див лук

След като видя рецептата онлайн, домашната готвачка Ди реши да я изпробва сама и сподели крайния резултат с другите във Facebook

В TikTok потребителят е търсил повече от 348 000 пъти хаштага „френско пилешко лук“.

За да приготвите ястието, първо нарежете пилето на малки парченца и го поставете в тава, устойчива на фурна.

Комбинирайте сметаната и френския лук заедно в купа, след което изсипете върху пилето.

След това добавете бекона и поставете тавата в предварително загрята фурна на 180 градуса по Целзий.


Бил Дърни

Роден град Bar-B-Que, механа Red Hook

Ню Йорк никога не е имал нужда да бъде град за барбекю, но когато Били Дърни започна да пуши месо в Hometown Bar-B-Que през 2013 г., градът влезе в битката. Питмайсторът, обучен от легендарния Уейн Мюлер, възпроизвеждаше външния вид на усещане за барбекю в Тексас с висока точност. По-важното е, че той оправи гърдите и ребрата-всичко това, докато хвърляше някакъв нюх в Ню Йорк, със щателни версии на ямайски дрънкащи бебешки ребра и агнешко коремче, кима към детството на Дърни в Бруклин. Като цяло те добавят към меню, което сякаш само той би могъл да го създаде.

Неговият оригинал на Red Hook все още дръпва дълги линии, въпреки че е в категорично неприветлив за обществен транспорт квартал и той влага също толкова грижи в своите последващи ресторанти: механа Red Hook, топъл бар с класика на място и друг роден град в Sunset Park - поставяне на висок бар за пушени меса в града.


Съдържание

„The Closer I Get to You“ е написан от Реджи Лукас и Джеймс Мтум, които са членове на гастролната група на Роберта Флак и свирят на Сини светлини в мазето. [1] Те написаха песента между турнета и по време на сесиите за албума я занесоха на продуцента на Flack Джо Ферла, който я изсвири за Flack. Ферла, Флак (като Рубина Флейк) и Джин Макданиелс продуцират парчето, като Ахмет Ертегун служи като изпълнителен продуцент. [2] Флак и Дони Хатауей, добри приятели, докато посещаваха университета Хауърд, бяха записали едноименен албум с дуети през 1972 г. [3] Пет години по-късно дуото си сътрудничи отново в „The Closer I Get to You“. [4]

"The Closer I Get to You" първоначално не е написан като дует. Мениджърът на Flack Дейвид Франклин, който е работил с Hathaway в миналото, реши да пренапише песента, за да го включи. По това време Хатауей страдаше от тежки пристъпи на клинична депресия, което често го принуждаваше да бъде хоспитализиран. Депресията също причинява промени в настроението, което се отразява неблагоприятно на партньорството му с Флак [5], който след смъртта на Хатауей ще каже Jet списание:

Опитах се да се свържа с Дони. Така успяхме да направим песента, която направихме миналата година. Изпитах тази нужда, защото не знаех какво да правя. Не можех да го спася, знаех, че е болен. Но знаех, че когато той седна на това пиано и ми изпя, сякаш беше преди осем или девет години, защото пееше и свиреше задника си. [6]

Всъщност страданието на Хатауей го е направило невъзможно да пътува от Чикаго до Ню Йорк, за да се присъедини към Flack в студиото, за да запише „The Closer I Get to You“: Flack записва своята част от песента със сесийна певица като дует за спиране партньор, песента се изпраща в Чикаго за Хатауей, за да добави своя вокал и след това обратно в Ню Йорк за окончателното му смесване. [7]

Флак обяви, че "The Closer I Get to You" завинаги ще бъде посвещение на Хатауей и че всички пари, спечелени от песента, ще бъдат дарени на вдовицата и двете деца на Хатауей. [6] Според нотите, публикувани на Musicnotes.com от Sony/ATV Music Publishing, „The Closer I Get to You“ е настроен в общо време и се движи с темпо от 90 удара в минута. Песента е написана в тона на А мажор и следва прогресията на акорда Dмай9–C ♯ m7–F ♯ m7–Амай7. Flack пее във вокалния диапазон на C ♯ 4–F ♯ 5. [8] „The Closer I Get to You“ е издаден като 7-инчов сингъл с „Love is the Healing“ като своя В-страна. [9]

Критичен прием и признания Редактиране

Критиците описват „The Closer I Get to You“ като Flack в горната част на нейната форма. [10] Песента влезе под номер 40 на Билборд 'анкета на "40 -те най -големи дуета за всички времена", където е описана като "нежна мелодия". [4] Автори на Цялото музикално ръководство за рок: Окончателното ръководство за рок, поп и соул описа песента като ефирна. [11] Алън Лайт от Вибрация списание го характеризира като интимен и без усилие като подслушан разговор. [12] Автор на 1001 начина да бъдете романтични, Gregory J. P. Godek, включи песента в списък с „Най -добри дуетни любовни песни“. [13] Писател на Jet списание описва песента като „поп-соул класика“. [14] Carolyn Quick Tillery, автор на Празнувайки нашето равенство, описа песента като трайно музикално наследство. [15] Девън Джарвис от Женско здраве включи версията на Flack и Hathaway на „The Closer I Get to You“ в „Любими караоке дуети“. [16] Докато отваря "R & ampB Vault", Гейл Мичъл от Билборд похвали песента като класика от 70-те години. [17] При преглед Сини светлини в мазето, Джейсън Елиас от уебсайта Allmusic написа: „Парчето лесно достига изяществото и великолепния звук, който просто липсва на много от съмишленици тук.“ [18] Люис Дене от BBC описа „The Closer I Get to You“ като „душевен шедьовър“. [19] И Хатауей, и Флак са номинирани за награда Грами за своя дует. [20]

Редактиране на ефективността на диаграмата

Песента се превръща във втория номер едно на дуото в американските R & ampB класации през 1978 г. и се изкачва до второто място в Билборд Горещи 100. [4] "The Closer I Get to You" също достигна до трето място в класациите Adult Contemporary. [21]

Музикален видеоклип към „The Closer I Get to You“ е заснет и режисиран от самата Роберта Флак. [22] Видеото започва с пеенето на Флак, докато седи до пиано в стая, осветена от свещи. Хатауей беше починал по времето на заснемането на музикалното видео, така че докато свири неговият стих, камерата приближава снимка на Хатауей, разположена на маса зад рамото на Флак. Флак изпълнява останалата част от песента, седнала до пианото, а посоката на камерата понякога гледа над пламъка на свещ по време на стиховете на Хатауей. Видеоклипът завършва с изричането на някои от текстовете на Хатауей от Флак, докато тя избледнява във гледката на камерата към стаята, осветена от една свещ. Версия на изпълнението на песента на Flack на живо се разпространява като рекламен музикален видеоклип. [23]

Редактиране на седмичните диаграми

Диаграма (1978) Връх
позиция
Канадска класация за единични обороти [24] 1
Новозеландска класация за сингли [25] 16
Френска класация за сингли [26] 10
UK Singles Chart [26] 42
US Hot Soul Singles [27] 1
НАС Билборд Горещи 100 [4] 2
НАС Билборд Съвременник за възрастни 3
НАС Кутия за пари Топ 100 2

Графики за края на годината Редактиране

Редактиране на сертифициране

Кавър версията на песента на Бионсе Ноулс и Лутър Вандрос от 2003 г. се появява и в последния албум на Вандрос Танцувай с Моя Отец и соловия дебют на Ноулс Опасно влюбен. Тяхната версия е записана в The Hit Factory и the Right Track Studios, в Ню Йорк. [31] Следва темпо от 98 удара в минута, малко по -бързо от оригиналната версия. Той е настроен в тона на E ♭ мажор и следва прогресията на акорда Gm7-° Сm7–E ♭ май9–A ♭. [32] Той беше обслужен на американското градско съвременно и градско съвременно радио за възрастни на 13 юни 2004 г. [33] [34]

Редактиране на рецепцията

Сал Чинквемани от списание Slant нарече песента „датирана“ и написа, че се чувства не на място Опасно влюбен. [35] Ерика Рамирес от Билборд списание отбелязва също, че „Докато певицата държи себе си заедно с легендата, тихият бурен дует се чувства не на място, като се има предвид наелектризиращото усещане на по -голямата част от албума“. [36] Нийл Барабани на Entertainment Weekly каза: „Римейкът на„ The Closer I Get to You “с Лутър Вандрос също звучи, за съжаление, малко остарял." [37] Спенс Д. от IGN Music коментира: „По времето, когато Бионсе се обедини с дядото на съвременните любовни конфитюри, Лутър Вандрос, в„ The Closer I Get To You “, нейният албум се е спуснал в някакъв общ терен. Разбира се, вокалът й е на място и музиката е адекватно гладка. " [38] Антъни ДеКъртис от Търкалящ се камък написа: „Въпреки че излъчва харизма и има хубав глас, Бионсе не е в клас с такива като Уитни Хюстън или Марая Кери като певица, фактът, че„ The Closer I Get to You “, дуетът й с без усилие гладкият Лутер Вандрос, също дава яснота. " [39]

Джейсън Кинг от Вибрация списание пише, че Ноулс има някои "cojones", които да проследят дует Jay-Z с дует Luther Vandross в списъка на албумите. [40] Роб Фицпатрик от NME заявява, че „това е непоправимо сирената балада с 80 -те години царевично топче Лутър Вандрос, която ще накара гласовете в главата ви да изискват гореща, свежа кръв“. [41] За разлика от това, Люис Дене от BBC даде положителна рецензия на песента, като заяви, че тя е гарантирана като номер едно в американските R & ampB класации. [19] Последствието на Sound Крис Коплан отбеляза, че песента съдържа „непреднамерено сирене, което изглежда много по-сърцераздирателно сега [през 2013 г.], отколкото преди десетилетие“ и добави, че вокалите на Ноулс съдържат „истинска сладост“ и невинност ". [42] Памелия С. Филипс, авторът на Пеене за манекени, кредитира вокалното изпълнение на Ноулс в „The Closer I Get to You“ като едно от най -добрите й. [43] Марк Антъни Нийл от PopMatters даде на Knowles и Vandross „вокален реквизит“ за изпълнението им в „тихата буря“, но описва цялостното представяне като плоско. [44] По време на 46 -те награди „Грами“ тази версия на „The Closer I Get to You“ спечели наградата „Грами“ за най -добро R & ampB изпълнение от дует или група с вокали. [45]

Обложката на Knowles and Vandross на „The Closer I Get to You дебютира под номер 76 в класацията на US Hot R & ampB/Hip-Hop Singles and Tracks от 24 юли 2004 г. Следващата седмица се изкачи до номер 68, [46] и на 7 август той достигна своя номер 62. [47] Парчето прекара общо двадесет седмици в класацията. [48] В компонента на ефирната игра на тази класация, Hot R & ampB/Hip-Hop Airplay, „The Closer I Get to Вие „прекарахте осем седмици и достигнахте връх на номер 60. [49]

Формати и списъци с песни Редактирайте

  • Американски промоционален CD сингъл[50]
  1. „По -близо до вас“ (Радио редактиране) - 4:26
  2. „Колкото по -близо стигам до теб“ (инструментален) - 6:28
  3. „Колкото по -близо стигам до вас“ (Извикване на куката) - 0:10

Кредити и персонал Редактиране

Кредити, взети от Опасно влюбен линейни бележки. [31]

  • Вокали: Б. Ноулс, Л. Вандрос
    • Фонови вокали: Cissy Houston, Tawatha Agee, Brenda White-King, Candace Thomas
    • Китари: Фил Хамилтън
    • Перкусии: Башири Джонсън
    • Електрическо пиано: Nat Adderley Jr.
    • Програмиране на звук и допълнителни клавиатури: Пропуснете Андерсън
    • Струни: Ал Браун
      • Струнен аранжимент: Nat Adderley Jr.

      "The Closer I Get To You" е покрит много пъти. Първият е издаден от Mtume в албума им от 1978 г. Целуни този свят за сбогом, изпята от James Mtume и Tawatha Agee. [51] [52] [53]

      През 1990 г. Toshinobu Kubota и Lynn Davis изпълняват дует на живо с изпълнението на песента. [54]

      През 1994 г. е записана кавър на гладката джаз група Fourplay за третия им студиен албум Еликсир в която участваха R & ampB и гладките джаз певици Пати Остин и Пийбо Брайсън. [55] [56]

      Кавърът на песента на Fourplay е описан като „неразличима версия“ на оригиналната песен от Стивън Макдоналд от Allmusic. [57]

      През 1998 г. Денис Браун покрива песента с Джанет Кей за своя компилационен албум Премиерът на Денис Браун. [58] Тази версия на песента съдържа цифрови клавиатури и гладка продукция. [59] Песента е включена и в компилационния албум на Браун Пари в джоба ми: Антология 1970-1995. [60]

      Бразилският контратентор, поп и джаз певецът Едсън Кордейро покрива песента в албума си от 1999 г. Disco Clubbing 2 - Mestre de Cerimônia.

      През 2005 г. Нина Гирадо покрива песента с Тор за албума си на живо Нина на живо!. [61] Писател на Филипинската звезда отбеляза, че Тор „съвпада с нотата на Нина за бележка в дуета им“. [62] Версията на песента на Girado спечели в категорията за награда за най -добър дует на наградите Awit през 2006 г. [63]

      Той беше отразен от филипинската акустична група MYMP в албума им от 2005 г. Версии, с текстове, отделно изпяти от Чин Алкантара и Юрис Фернандес. [64]

      Съвременният джаз акустичен китарист Питър Уайт обхваща песента в своя албум, изпълнен с изпълнения от 1994 г. Размисли с участието на Бони Джеймс на тенор саксофона. [65] [66]

      Саксофонистът Ким Уотърс включи версия на песента на сопрано саксофона в албума си от 2007 г. Ти си моята госпожа. Той включва вокалите на R & ampB певицата Лиза Фишер. [67]

      Песента е покрита от американския поп певец Джони Матис в албума му от 2008 г. Незабравима нощ.

      На епизод на Ню Йорк под прикритие, гост -звездите певици Бранди и Тевин Кембъл изпяха дуета в Натали (клуб в телевизионния сериал, собственост на героя на Хосе Перес Майк Торес).

      На епизод на Мартин, Джина (изиграна от Тиша Кембъл-Мартин) и певецът Кийт Вашингтон изпълниха „The Closer I Get to You“ на парти, което Джина водеше. [68]

      Във филма Час пик 3, когато Крис Тъкър и Джаки Чан са във френския театър и пиесата е спряла, песента се изпява от Тъкър и Чан, като Тъкър я пее с висок глас. [69]


      Майкъл Браун умира на 65 години в съавторство с поп класиката „Walk Away Renee“

      Майкъл Браун е 16-годишен класически обучен музикален чудо в Ню Йорк през 1965 г., когато се удря с приятелката на басиста Том Фин, негов съучастник в зараждащата се рок група Left Banke.

      Знаейки, че не може да направи нищо за увлечението си с Рене Фладен, без да тормози приятелство и евентуално тяхната група, Браун пое по единствения път, останал до измъчен музикант: Той написа песен за нея.

      „Walk Away Renee“, който Браун пише с Боб Калили и Тони Сансоне, се превръща в първия и най -голям хит на Left Banke, оглавявайки номер 5 в класациите на Billboard и е важен ранен пример за това, което става известно като „ бароков поп “заради своите богато украсени оркестри, меланхолична емоция и класически инструменти.

      Браун, който свири на клавесин и клавинет за лявата банка, почина от сърдечна недостатъчност в четвъртък в Енгълвуд, Ню Джърси. Той беше на 65 години.

      Смъртта му е потвърдена от семейната приятелка Мардж Фин пред Асошиейтед прес.

      „Това е истинска специална песен за мен в целия канон на поп музиката“, каза Линда Ронщат пред The ​​Times миналата година, когато пусна компилация от дуетите си с различни певци, включително версията си на „Walk Away Renee“ с музиканта от Cajun Ann Savoy.

      „Когато за първи път се появи по радиото, нямах представа какви са думите“, каза Ронщат. „Просто звучеше като„ La la la. “Не знаех нито една от думите, не можех да ги разбера и въпреки това, за секунда, тя стана само една от онези призрачни песни, които не можете да забравите. Не знам какво е. Има чувството, когато се откажеш от някого и просто го оставиш. Тази песен закова тази дъга на емоции и дъгата на това как работи. Аз обичам тази песен."

      Браун последва „Walk Away Renee“ с „Pretty Ballerina“, поредната вълнуваща, емоционално разтърсваща ода на несподелената любов, която Left Banke взе до номер 15 в Billboard Hot 100 през 1967 г. Но почти толкова бързо, колкото звездата на групата започна да се изкачва , групата се разцепи и се разпадна.

      „Дори само с тези два хитове на негово име“, казва британският писател Боб Стенли в „Гардиън“, „Майкъл Браун е автор на песни от най -висок клас.“

      Браун, роден като Майкъл Дейвид Лукофски на 25 април 1949 г. в Ню Йорк, се интересуваше от това, което бе направил творческият лидер на Beach Boys Брайън Уилсън: да се откаже от изпълненията на живо, за да се концентрира върху използването на новите музикални и звукови възможности, които технологията донесе на записа студия.

      Left Banke се управляваше от бащата на Браун, джаз музиканта и цигуларя на сесията Хари Лукофски. Това доведе до разногласия в групата - в която участваха също певецът Стив Мартин, китаристът Рик Бранд и барабанистът Джордж Камерън - относно управлението на Локофски.

      Браун напуска и се включва с други групи, включително Montage and the Beckies, нито една от които няма голям търговски успех, и Stories, друг нюйоркски ансамбъл с певеца-басист Ian Lloyd, който отбелязва хит номер 1, „Brother Louie“, през 1973 г. - веднага след като Браун си тръгна.

      Впоследствие той прекарва време в музикалния бизнес, като прави скаутиране и развитие на таланти, но до голяма степен остава на ръба на музикалната сцена. Последна версия на лявата банка е изпълнявала периодично и Браун се присъединява към тях от време на време.

      Звукът на Left Banke повлия на новите поколения музиканти и се усети в стиловете на изпълнителя на песни Elliott Smith, шотландската инди поп група Belle & amp Sebastian и шведския поп музикант Jens Lekman, между другото.

      „Бях докоснат от много музика в живота си, но само с шепа артисти някога съм искал да си сътруднича или да изпълня“, казва текстописецът и продуцент Андрю Сандовал, който допринася за новите реплики на преиздаването на дебюта на Left Banke албум, написа на страницата си във Facebook малко след като се появи новината за смъртта на Браун.

      „Майкъл Браун беше един от онези редки хора, които можех да си представя да продуцират невероятен албум. Със съжаление оплаквам смъртта му и блясъка му не само като един от най -добрите писатели на любимата ми епоха, но и като човек, с когото исках да мога да споделя песен. "

      Браун е оставен от съпругата си Ивон и синовете -близнаци Скайлар и Адриан, според Асошиейтед прес.


      Дует на Дъг Сийгърс и Емилу Харис в "She" (Изключителна песенна премиера) на Грам Парсънс

      Откъде да започна Дъг Сийгърс? Това е неговата история: често бездомният, 62-годишният певец сключи рекордна сделка в Швеция по кръгъл начин, след като шведска селска певица чу Сийгърс да пее в килера за храна в Нашвил. След това има неговият глас, изветрял инструмент, който звучи толкова силно, колкото и в живата му призрачна версия Грам Парсънс"Тя," чиято премиера е днес в Speakeasy.

      Емилу Харис, Дуетният партньор на Парсънс в началото на 70 -те, беше достатъчно впечатлен от Seegers, за да допринесе за вокалите в песента от предстоящия дебют на Seegers, „Слизане до реката“. Харис казва в бележки за пресата, че е била "зашеметена", когато за първи път чува пеенето на Seegers. „Този ​​човек е живял тези песни, не във въображението си, а всеки дълъг ден в продължение на много тежки години“, каза Харис.

      Сийгърс, родом от Лонг Айлънд, се разхожда из страната през годините, свирейки музика в Ню Йорк и Остин, Тексас, преди да се премести в щата Ню Йорк, където се ожени и отгледа две деца. В крайна сметка Сийгърс си проправя път сам до Нашвил, където играе на улицата и се бори с изкушенията на наркотици и алкохол. Той казва, че се е изчистил и става редовен в The Little Pantry That Could, благотворителна организация в Западен Нашвил, която провежда редовни вечери на автори на песни. Това е мястото, където шведската певица Джил Джонсън чу, че Seegers пее, когато тя беше в града и правеше документален филм за музиканти с късмет, което доведе скоро до звукозаписна сделка в Швеция.

      Уил Кимбро продуцира „Слизане към реката“, което включва и приноси от Бъди Милър, приятел на Сийгърс от дните му в Остин, който се свързва отново с певеца в Нашвил. Престоят на Сийгърс в Остин също беше по времето, когато той откри музиката на Парсънс, а Сийгърс казва, че включването на „Тя“ в албума му е почит към „едно от най -големите ми влияния“.

      „Когато Emmlyou ми се обади и ми каза, че обича това, което правя и че ще направи всичко възможно да пее на моята музика, аз се счупих и започнах да плача“, казва Seegers.


      Гледай видеото: GLEE - Give Your Heart A Break Full Performance Official Music Video (Октомври 2021).